\nLa productora Judy Craymer transform\u00f3 una negativa en el exitoso musical de ABBA con creatividad, visi\u00f3n emprendedora y perseverancia.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Desde su estreno en Londres en 1999, m\u00e1s de 70 millones de personas han visto\u00a0Mamma Mia!,\u00a0<\/em>una comedia vibrante de una madre e hija salpicada de los grandes \u00e9xitos de ABBA. El musical se ha representado en 450 ciudades, traducido a 16 idiomas y convertido en una\u00a0franquicia cinematogr\u00e1fica rompetaquillas protagonizada por Meryl Streep<\/a>. \u00bfEl secreto de la f\u00f3rmula? Una combinaci\u00f3n de canciones tarareables con una historia sobre el amor, las segundas oportunidades y la belleza e imprevisibilidad de la vida.<\/p>\n
Visto en retrospectiva, el \u00e9xito de\u00a0Mamma Mia!<\/em>\u00a0parec\u00eda cantado, pero la productora Judy Craymer solo pudo alcanzarlo mostr\u00e1ndose incansable en la b\u00fasqueda de un s\u00ed y dispuesta a decir no cuando era necesario. La historia del musical, objeto de tres casos de estudio de los profesores del IESE\u00a0Nuria Chinchilla<\/a>\u00a0y\u00a0Kandarp Mehta<\/a>, junto con Arturo G\u00f3mez Quijano, pone de relieve el valor de la perseverancia y la importancia de nunca rendirse en un mundo donde, como canta ABBA, \u201cel ganador se lo lleva todo\u201d.<\/p>\n
\u201cConoci\u00e9ndome, conoci\u00e9ndote\u201d<\/h2>\n
Craymer estudi\u00f3 en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En 1978 comenz\u00f3 su carrera en el teatro Haymarket de Leicester, una ciudad modesta que, sin embargo, manten\u00eda una estrecha relaci\u00f3n con el teatro musical: all\u00ed se preestrenaban muchos musicales antes de salir de gira.<\/p>\n
En el mundo art\u00edstico, a qui\u00e9n conoces puede ser tan importante como qu\u00e9 sabes. Bajo esta premisa, Craymer estableci\u00f3 los primeros contactos que la llevaron a colaborar con algunas de las grandes producciones de los a\u00f1os ochenta, incluida\u00a0Cats<\/em>. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con personas clave del teatro musical, destacando su labor como ayudante de producci\u00f3n del letrista Tim Rice, colaborador de Andrew Lloyd Webber. Gracias a Rice, conoci\u00f3 a Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson, la mitad masculina del ic\u00f3nico cuarteto ABBA.<\/p>\n
Con sus melod\u00edas pegadizas,\u00a0ABBA era la voz del pop de los setenta<\/a>. Pero, en 1982, el grupo se encontraba en un par\u00e9ntesis, y Ulvaeus y Andersson estaban interesados en hacer un musical con Rice, que acabar\u00eda siendo\u00a0Chess.<\/em>\u00a0Como ayudante de Rice, Craymer viaj\u00f3 a Estocolmo para grabar el \u00e1lbum y all\u00ed qued\u00f3 fascinada por las canciones de ABBA, en especial \u201cThe Winner Takes It All\u201d. Le recordaban a las canciones del teatro musical con el que trabajaba: atemporales, mel\u00f3dicas y con un fuerte arco narrativo.<\/p>\n
Eso le dio una idea tan sencilla como extraordinaria: crear un musical original con los grandes \u00e9xitos de ABBA. Como ten\u00eda l\u00ednea directa con Ulvaeus y Andersson, les pidi\u00f3 los derechos para usar sus canciones. Pero, con 27 a\u00f1os y sin un respaldo importante, pas\u00f3 lo que tal vez era inevitable: le dijeron que no.<\/p>\n
\u201cSi cambias de opini\u00f3n, soy la primera de la fila\u201d<\/h2>\n
A Craymer le cost\u00f3 diez a\u00f1os de persistencia transformar ese no en un s\u00ed condicional. En 1995, los fundadores de ABBA llegaron a un acuerdo con ella: si les presentaba una buena historia, no del grupo en s\u00ed, sino una historia nueva que incorporara sus canciones, podr\u00eda usarlas.<\/p>\n
De un d\u00eda para otro, Craymer se convirti\u00f3 en emprendedora, aunque seguramente no se considerara como tal. Era una creativa en pos de un sue\u00f1o. Dej\u00f3 el trabajo, vendi\u00f3 su piso y fund\u00f3 su propia empresa para invertir todos sus recursos en el proyecto que la hab\u00eda obsesionado durante diez a\u00f1os. \u00bfNo se arriesgaba demasiado, tal solo teniendo un s\u00ed condicional?<\/p>\n
Seg\u00fan explica Kandarp Mehta, en la industria del espect\u00e1culo prima el \u201cefecto de se\u00f1al\u201d: un s\u00ed condicional constituye una valiosa moneda de cambio, ya que influye en la percepci\u00f3n que los dem\u00e1s tienen de un proyecto.<\/p>\n
Como ejemplo, Mehta cita la pel\u00edcula Asesinato en el Orient Express (1974). Su director, Sidney Lumet, quer\u00eda reunir un elenco de estrellas, as\u00ed que decidi\u00f3 granjearse primero a la m\u00e1s brillante de la \u00e9poca, Sean Connery, de quien obtuvo un s\u00ed condicional. Con ese as en la mano, consigui\u00f3 fichar a Albert Finney, Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Vanessa Redgrave y Anthony Perkins, entre otros.<\/p>\n
Craymer era productora: no escrib\u00eda ni dirig\u00eda ni coreografiaba, pero conoc\u00eda a quienes sab\u00edan hacerlo. Ante el reto de formar su propio equipo tras a\u00f1os trabajando en producciones de otros, present\u00f3 su idea a los grandes nombres del teatro musical. De todos recibi\u00f3 un no por respuesta.<\/p>\n
La productora Judy Craymer (en la imagen) nunca se rindi\u00f3 ante un no por respuesta.<\/p>\n
Entonces, una amiga le recomend\u00f3 a la escritora\u00a0Catherine Johnson<\/a>, que hab\u00eda ganado un concurso de obras de teatro de la compa\u00f1\u00eda Bristol Old Vic y, como madre soltera, necesitaba un sueldo con el que mantener a sus hijos. Craymer le present\u00f3 su propuesta, mejorada tras todos los noes que hab\u00eda recibido. \u00bfLe escribir\u00eda una historia que sirviera de armaz\u00f3n para las canciones de ABBA?<\/p>\n
Tras concretar la idea inicial \u2013una madre e hija que cantan canciones de ABBA en una isla griega\u2013, Johnson escribi\u00f3 un guion con tintes de comedia shakespeariana. En \u00e9l, la hija invita a su boda a los tres ex de su madre para averiguar cu\u00e1l de ellos es su padre. La historia daba un amplio margen para los dos tipos principales de canciones de ABBA: los himnos alegres y las baladas reflexivas.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n, Craymer eligi\u00f3 al resto de su equipo, entre ellos el core\u00f3grafo Anthony van Laast, el dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n Howard Harrison y el dise\u00f1ador de escenarios Mark Thompson. Eso era algo poco ortodoxo en el mundo del teatro: normalmente, es el director quien crea el equipo, pero Craymer no tuvo ninguno hasta que un amigo le recomend\u00f3 a\u00a0Phyllida Lloyd<\/a>. Fue otra opci\u00f3n inusual, ya que Lloyd era conocida por dirigir \u00f3peras, no musicales. Aun as\u00ed, acept\u00f3, interesada en explorar nuevos territorios.<\/p>\n
\u201cEl equipo central que hizo de\u00a0Mamma Mia!<\/em>\u00a0semejante \u00e9xito estaba formado por tres mujeres con motivaciones completamente diferentes. Para Craymer era un sue\u00f1o, para Johnson un sueldo y para Lloyd un reto\u201d, destaca Nuria Chinchilla.<\/p>\n
Mehta a\u00f1ade: \u201cLos equipos creativos no solo est\u00e1n interesados en\u00a0las ganancias econ\u00f3micas (motivaci\u00f3n extr\u00ednseca). Quieren ganancias creativas (motivaci\u00f3n intr\u00ednseca),<\/a>\u00a0as\u00ed que hay que darles cierta libertad para que jueguen sus bazas. Este equipo funcion\u00f3 por eso\u201d.<\/p>\n
\u201cGracias por la m\u00fasica\u201d<\/h2>\n
Mamma Mia!<\/em>\u00a0se estren\u00f3 en el\u00a0teatro Prince Edward de Londres<\/a>\u00a0el 6 de abril de 1999, justo 25 a\u00f1os despu\u00e9s de que ABBA ganara el Festival de Eurovisi\u00f3n que los lanz\u00f3 al estrellato mundial.<\/p>\n
El musical fue un \u00e9xito arrollador de cr\u00edtica y p\u00fablico. A Craymer, que en un principio se hab\u00eda conformado con recuperar el dinero que hab\u00eda invertido, no tardaron en lloverle las ofertas. La llamaban profesionales de todo el mundo, de Las Vegas a Australia y Broadway. Tras pasarse a\u00f1os persiguiendo un s\u00ed, empez\u00f3 a decir que no.<\/p>\n
No, no estaban preparados para Broadway. No, no dar\u00edan exclusividad a Las Vegas. Y cuando dijo que s\u00ed, lo hizo selectivamente. S\u00ed a Toronto, donde pod\u00edan adaptar y perfeccionar el musical fuera de los focos de Broadway. S\u00ed, despu\u00e9s, a una gira por Estados Unidos que inclu\u00eda San Francisco, Chicago y Boston. Tambi\u00e9n a Australia, donde son fan\u00e1ticos de ABBA. Y, tras un a\u00f1o de gira, s\u00ed por fin a Broadway, donde estaba previsto que se estrenara en octubre de 2001.<\/p>\n
Pero\u00a0el 11 de septiembre todo cambi\u00f3: con el ataque a las Torres Gemelas<\/a>, Nueva York entr\u00f3 en duelo. El equipo de\u00a0Mamma Mia!<\/em>\u00a0se pregunt\u00f3 si deb\u00eda mantener el estreno en Broadway o postergarlo. Rudy Giuliani, entonces alcalde de la ciudad, inst\u00f3 a los neoyorquinos a volver a los teatros como un acto de patriotismo. El equipo de Craymer lo someti\u00f3 a votaci\u00f3n y decidi\u00f3 seguir adelante, donando lo recaudado en la primera funci\u00f3n a las v\u00edctimas del 11-S.\u00a0Mamma Mia!\u00a0<\/em>se convirti\u00f3 as\u00ed en el espect\u00e1culo optimista y sanador que necesitaba Nueva York, y triunf\u00f3 en Broadway.<\/p>\n
\u201cComo el sol a la ma\u00f1ana que reclama el andar\u201d<\/h2>\n
Aprovechando el poder del no, Craymer hab\u00eda gestionado con inteligencia el crecimiento de su proyecto. Si su musical conquist\u00f3 Broadway, fue en parte porque hab\u00eda esperado a que estuviera listo. Ahora hab\u00eda llegado el momento de expandirse a mercados de habla no inglesa.<\/p>\n
Craymer se dio cuenta de que se enfrentaba a los mismos retos de localizaci\u00f3n que cualquier emprendedor que busca operar en otro pa\u00eds. Ten\u00eda un musical con canciones famosas en ingl\u00e9s, pero el equipo decidi\u00f3 que solo se hablara un idioma en el escenario. Por tanto, dondequiera que se representara el espect\u00e1culo, se traducir\u00eda por completo, canciones incluidas. Adem\u00e1s, se adaptar\u00eda al contexto local, una tarea en la que se implicaron todos los miembros del equipo central de Craymer.<\/p>\n
Ella trabaj\u00f3 con socios locales; Johnson se asesor\u00f3 para adaptar el argumento cuando chocaba con las normas culturales (por ejemplo, en el tema de las madres solteras); y Lloyd resolvi\u00f3, junto con directores locales, las cuestiones de la puesta en escena.<\/p>\n
Mientras, Craymer segu\u00eda dando noes. Desde que\u00a0Mamma Mia!<\/em>\u00a0aterriz\u00f3 en Estados Unidos, la productora de Tom Hanks, Playtone, hab\u00eda estado llam\u00e1ndola para hacer la pel\u00edcula del musical. Evocando su propia odisea para conseguir los derechos de las canciones de ABBA, Craymer se mantuvo en sus trece y declin\u00f3 una y otra vez la oferta.<\/p>\n
Hasta que, siete a\u00f1os despu\u00e9s, sinti\u00f3 que por fin hab\u00eda llegado el momento. Dio el s\u00ed, Johnson escribi\u00f3 el guion y Lloyd dirigi\u00f3. Tres mujeres que nunca hab\u00edan hecho una pel\u00edcula llevaron\u00a0Mamma Mia!\u00a0<\/em>a la gran pantalla.<\/p>\n
Lecciones de\u00a0Mamma Mia!<\/em>\u00a0para emprendedores<\/h2>\n
Craymer fue mucho m\u00e1s que una productora: fue estratega creativa, gestora emocional y emprendedora cultural. Estas son algunas de las lecciones que deja su historia. (Ver infograf\u00eda 1 en la versi\u00f3n descargable del art\u00edculo).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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+INFO:
Mamma Mia! Emprendiendo en femenino,<\/em>\u00a0una serie de tres casos de Nuria Chinchilla, Kandarp Mehta y Arturo G\u00f3mez Quijano, est\u00e1 disponible en\u00a0IESE Publishing<\/a>.<\/p>\nEste art\u00edculo forma parte de la revista\u00a0IESE Business School Insight n\u00fam. 170<\/a>\u00a0(sept.-dic. 2025).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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